- Quais elementos/gatilhos lhe despertaram a paixão na música?

Minha paixão na música iniciou desde pequeno ao pedir para minha mãe colocar músicas no rádio para escutar, ficava horas apenas admirando atentamente cada canção, a sensação era (e é até hoje) inexplicável. Mais tarde, aos 14 anos comecei a tocar o violão que tinha parado em casa e aos 15 anos comprei uma guitarra, desde então minha vida foi música o tempo todo.

- O que você pode fazer na prática para oferecer aos seus alunos uma maior diversidade de opções de projetos, de modo a potencializar escolhas estimulantes e apaixonantes?

Os alunos se engajam em projetos que façam sentido e tenham um significado para eles, perante isto, é importante o professor, conhecer profundamente as turmas/alunos e permitir durante as práticas que suas paixões venham a tona e ganhem vida. Acredito que estas paixões podem surgir por meio de conversas ou experiências proporcionadas pelo educador aos estudantes.

Minha paixão pela música foi sendo construída a partir de várias experiências. Eu destacaria as seguintes:

- Ter contato com outras crianças que tocavam instrumentos e eram apaixonadas por isso

- Ter ouvido uma grande variedade de estilos musicais. Nem todos "conversaram comigo" mas alguns me tocaram fundo, como foi o caso da bossa-nova.

- Ter feedbacks positivos (elogios) vindo de familiares, professores e colegas. Esses elogios me fizeram me sentir incluído socialmente e aumentaram ainda mais meu engajamento com a música.

Uma das coisas que, na minha visão, podem engajar mais os alunos em projetos musicais "apaixonantes" é, antes de tudo, expor o aluno a diferentes repertórios e diferentes possibilidades de projetos. Dar ESCOLHA para os alunos é algo que pode fazer a diferença. 

Em relação ao primeiro tópico inicialmente. Foram muitas as paixões musicais ao longo da vida, mas talvez tenham tido algumas que brilharam os meus olhos de forma mais reluzente*:

1) a bateria e percussão de uma maneira geral;

2) a construção de instrumentos (inspirado inicialmente pelo Stomp Group);

3) a música corporal (inspirado no Barbatuques principalmente, em especial os Jogos criativos).

4) E educação musical pautada na criatividade e na aprendizagem criativa.

Sobre o segundo tópico, me faz lembrar a época que trabalhei em uma escola Montessoriana onde as crianças tinham um mecanismo que era uma espécie de cartão A5 plastificado com várias opções de trabalhos e as crianças optavam elo que queriam e desejavam mais trabalhar, com prioridade, ordem etc.

Creio que o papel do mediador deve tanto abraçar um design de experiências de aprendizagem criativa-musical que contemple a paixão por parte do aprendiz, ou seja, isso já esteja previsto desde o planejamento, mas também considero que em paralelo a isso, tem uma questão fundamental que acontece na hora mesmo que é o olhar do/a educador/a atento, aberto e receptivo às interferências do/a aprendiz. 

PS. -

• No primeiro parágrafo desta minha mensagem, marquei um um asterisco a palavra Reluzente pois vou deixar o print do significado desta palavra que acho que é simbólica para a questão da paixão, do brilhar os olhos, é uma palavra e significado muito bonito e sutil. Deixo o print abaixo pra vocês. 

Que possamos como (ou quando estivermos exercendo o papel de) educadores/ras musicais, criarmos oportunidades para a música reluzir nos olhos e mãos de "nossos" aprendizes, e que neste processo os nossos possam também reluzir dobrado, por eles e por nós mesmos/as, que o processo todo também brilhe os nossos olhos.

E que, a alma que nós somos, possa brilhar junto com os nossos olhos.

Por mais incrível que isso pareça, é possível, é bem possível!

Abraços e simbora iluminar a educação musical, juntes!

Kiko 😀