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Contribuições - Núcleo Musical

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- Como podemos criar projetos que os alunos sintam que têm significados para eles?
 
Acredito que o primeiro passo é ouvir os alunos e conhecer seu contexto social e cultural. Dessa forma, podemos pensar em projetos que tenham conexões com os alunos e que estes possam se engajar nos processos do projeto e consequentemente construam significados e conhecimentos.


- Quais são as possibilidades do criar na Educação Musical, as quais permitam os alunos serem protagonistas de suas criações?
Existem diversas possibilidades de se trabalhar a criatividade no contexto de educação básica. Uma desta é a criação de arranjos com

- Como podemos criar projetos que os alunos sintam que têm significados para eles?
 
Acredito que o primeiro passo é ouvir os alunos e conhecer seu contexto social e cultural. Dessa forma, podemos pensar em projetos que tenham conexões com os alunos e que estes possam se engajar nos processos do projeto e consequentemente construam significados e conhecimentos.


- Quais são as possibilidades do criar na Educação Musical, as quais permitam os alunos serem protagonistas de suas criações?
Existem diversas possibilidades de se trabalhar a criatividade no contexto de educação básica. Uma desta é a criação de arranjos com a turma. Esta atividade pode ser utilizada em diversos momentos, inclusive em aulas iniciais, por possibilitar pequenas intervenções/criações que possibilitam e encorajam o ato de criar musicalmente.


- O que podemos fazer, dentro de um projeto de aprendizagem criativa, para que o aluno tenha mais protagonismo dentro do processo?
Proporcionar um ambiente propício ao criar é o primeiro passo. Os alunos precisam sentir que podem criar e podem propor ideias. Em um primeiro momento, com uma turma que nunca trabalhou na perspectiva da aprendizagem criativa, a inibição pode ser um problema. Então acredito que o protagonismo também é construído por um processo gradual do indivíduo e do grupo.


- Como a música pode desenvolver o pensamento, voz e identidade dos alunos?
A música, enquanto linguagem, possibilita a expressão e a comunicação. Na perspectiva da Aprendizagem Criativa, os alunos podem cada vez mais pensar musicalmente. Em uma educação musical libertadora o aluno tem voz ativa e deve participar ativamente da construção do conhecimento musical.


- Quais estratégias concretas poderíamos adotar para garantir que os alunos tenham um sentimento de orgulho relacionado ao projeto?

Validando suas criações, estimulando o compartilhamento das idéias, trabalhando com projetos significantes para os alunos...

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Como podemos criar projetos que os alunos sintam que têm significados para eles?

Buscando conhecer o universo dos alunos e, especialmente o que eles estão curtindo no momento e tentando trazer isso pro projeto.

Ou tentando envolver os alunos dentro de um tema específico. Pra isso, algumas estratégias possíveis seriam: 1) contar uma história de forma envolvente e depois usar essa história como um elemento presente no projeto. 2) Apresentar um projeto de maneira muito entusiasmada, contagiando os alunos com o entusiasmo do professor.

Quais são as possibilidades do criar na Educação Musical, as quais permitam os alunos serem protagonistas

Como podemos criar projetos que os alunos sintam que têm significados para eles?

Buscando conhecer o universo dos alunos e, especialmente o que eles estão curtindo no momento e tentando trazer isso pro projeto.

Ou tentando envolver os alunos dentro de um tema específico. Pra isso, algumas estratégias possíveis seriam: 1) contar uma história de forma envolvente e depois usar essa história como um elemento presente no projeto. 2) Apresentar um projeto de maneira muito entusiasmada, contagiando os alunos com o entusiasmo do professor.

Quais são as possibilidades do criar na Educação Musical, as quais permitam os alunos serem protagonistas de suas criações?

São infinitas as possibilidades. Acredito que os projetos que permitem mais o protagonismo dos alunos são os projetos "abertos" onde há espaço para o aluno intervir no projeto. Ao invés de apresentar um projeto completamente formatado passo a passo, permitir flexibilidade para que os alunos possam modificar a forma em que irão atuar dentro do projeto.

O que podemos fazer, dentro de um projeto de aprendizagem criativa, para que o aluno tenha mais protagonismo dentro do processo?

Dar flexibilidade de atuação, atuar para promover significado para os alunos, incentivar e valorizar a participação de todos os alunos, valorizando e elogiando cada pequena atuação de cada aluno.

Como a música pode desenvolver o pensamento, voz e identidade dos alunos?

A música é uma linguagem e uma forma de expressão bastante rica. O próprio processo de construção musical em si desenvolve o pensamento voz e identidade, a medida em que se REPETE o processo. Quanto mais vezes o aluno passa por um processo de criação musical, mais fluente ficará. 

Uma outra forma de desenvolver o pensamento é incentivar a escrita dos trabalhos musicais (de modo convencional ou não). A representação gráfica da obra musical permite uma ampliação do entendimento e uma reflexão muito bem-vinda sobre o que se criou, permitindo uma camada extra de aprendizagem.

Quais estratégias concretas poderíamos adotar para garantir que os alunos tenham um sentimento de orgulho relacionado ao projeto?

Comemorando cada "pequena vitória" do aluno durante o processo e valorizando todos os resultados, mesmo os menos adequados, pois eles são passos importantes no caminho para o alcance de resultados mais adequados. 

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Às 15h30 do dia 13/05/2023

- Como podemos criar projetos que os alunos sintam que têm significados para eles? 

Refletindo com os alunos sobre seus gostos e paixões, acredito que conhecer a turma é um excelente primeiro passo para a construção de um projeto significativo.


- Quais são as possibilidades do criar na Educação Musical, as quais permitam os alunos serem protagonistas de suas criações?

Uma possibilidade é a criação de melodias simples por meio da improvisação, pensando em construir alguma composição com os alunos, estimulando a criatividade .


- O que podemos fazer, dentro de um projeto de aprendizagem criativa, para que o aluno

- Como podemos criar projetos que os alunos sintam que têm significados para eles? 

Refletindo com os alunos sobre seus gostos e paixões, acredito que conhecer a turma é um excelente primeiro passo para a construção de um projeto significativo.


- Quais são as possibilidades do criar na Educação Musical, as quais permitam os alunos serem protagonistas de suas criações?

Uma possibilidade é a criação de melodias simples por meio da improvisação, pensando em construir alguma composição com os alunos, estimulando a criatividade .


- O que podemos fazer, dentro de um projeto de aprendizagem criativa, para que o aluno tenha mais protagonismo dentro do processo?

Dando oportunidades para que os alunos exponham suas ideias e referências durante o projeto, ouvindo e trabalhando sobre as ideias que forem surgindo.


- Como a música pode desenvolver o pensamento, voz e identidade dos alunos?

Acredito que por meio da criação musical o professor pode instigar essa fluência que permita que o aluno expresse seus pensamentos, sua voz e identidade, fazendo com que a música seja uma forma de autoconhecimento para os alunos.


- Quais estratégias concretas poderíamos adotar para garantir que os alunos tenham um sentimento de orgulho relacionado ao projeto?

  • Estimulando os alunos durante o projeto, parabenizando pelas pequenas conquistas e principalmente pela conquista final de finalização do projeto.
  • Propondo projetos que sejam significativos para os alunos, ligado a suas paixões e referências de vida.
  • Criando projetos possíveis dentro do contexto que os alunos estão inseridos.
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- Como podemos criar projetos que os alunos sintam que têm significados para eles?

Pode ser por meio de um brainstorming com os alunos, tentando fazer uma avaliação diagnóstica das coisas que os movem e os atraem.


- Quais são as possibilidades do criar na Educação Musical, as quais permitam os alunos serem protagonistas de suas criações?

A composição de pequenas peças musicais ou trilhas sonoras pode ser uma forma de os alunos serem os protagonistas de suas criações. Isso também vai em direção à questão de um projeto ter um significado especial e, por consequência, eles terão ainda mais

- Como podemos criar projetos que os alunos sintam que têm significados para eles?

Pode ser por meio de um brainstorming com os alunos, tentando fazer uma avaliação diagnóstica das coisas que os movem e os atraem.


- Quais são as possibilidades do criar na Educação Musical, as quais permitam os alunos serem protagonistas de suas criações?

A composição de pequenas peças musicais ou trilhas sonoras pode ser uma forma de os alunos serem os protagonistas de suas criações. Isso também vai em direção à questão de um projeto ter um significado especial e, por consequência, eles terão ainda mais vontade de assumir esse papel de protagonistas.


- O que podemos fazer, dentro de um projeto de aprendizagem criativa, para que o aluno tenha mais protagonismo dentro do processo?

Permitir a livre exploração e imaginação de como é feito esse processo. O compartilhamento de ideias e dúvidas com o professor e outros colegas também pode ser proveitoso, pois evidencia sua percepção sobre como solucionar os problemas que vão surgindo.


- Como a música pode desenvolver o pensamento, voz e identidade dos alunos?

A música, como qualquer linguagem, tem o poder de expressar ideias, sentimentos e valores. Por meio da criação da sua própria música, o aluno pode se sentir encorajado a manifestar sua criatividade, pois vê, ouvê e percebe que suas ideias têm valor e que são apreciadas.


- Quais estratégias concretas poderíamos adotar para garantir que os alunos tenham um sentimento de orgulho relacionado ao projeto?

  • Os alunos devem poder explorar livremente com mínima mediação do professor. Creio que o professor pode solucionar dúvidas e levantar questionamentos para aprofundar ainda mais essa exploração.
  • O compartilhamento e discussão dos projetos são imprescindíveis para que os alunos sintam orgulho. É claro que esse processo deve ser guiado cuidadosamente pelo professor para que a discussão seja saudável e produtiva na questão de feedback. 
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Às 19h09 do dia 11/05/2023

De: Alexandre Garcia

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Às 14h58 do dia 09/05/2023

Algumas relações que trouxemos deste material com alguns fundamentos da Aprendizagem Criativa, e aqui eu amplio colocando nas minhas palavras um pouco do que penso junto com o que foi discutido no grupinho depois com o grupo maior:

# PAREDES AMPLAS (Diversidade/múltiplas possibilidades) - diversidade de sons já que são muitos tipos diferentes, podem ser até instrumentos de culturas mundiais distintas – trazendo isso também, possibilidades de trabalhar de maneira diversificada com ou sem pulsação, sons com durações curtas ou longas, frequências diversas (agudo, médio grave etc, as vezes até notas afinadas ou não), sonoplastias e ambiências sonoras inspiradas em

Algumas relações que trouxemos deste material com alguns fundamentos da Aprendizagem Criativa, e aqui eu amplio colocando nas minhas palavras um pouco do que penso junto com o que foi discutido no grupinho depois com o grupo maior:

# PAREDES AMPLAS (Diversidade/múltiplas possibilidades) - diversidade de sons já que são muitos tipos diferentes, podem ser até instrumentos de culturas mundiais distintas – trazendo isso também, possibilidades de trabalhar de maneira diversificada com ou sem pulsação, sons com durações curtas ou longas, frequências diversas (agudo, médio grave etc, as vezes até notas afinadas ou não), sonoplastias e ambiências sonoras inspiradas em paisagens sonoras, sons da natureza e da cidade, contação de histórias, orquestrações com jogos musicais, trabalhar com movimentos corporais etc.

# PISOS BAIXOS (Baixa ‘barreira de entrada’): pela coordenação motora percussiva acessível, na mão de cada um, em geral pesos leves (dependendo da idade pois claro se for um agogô de metal pra um bebê pequeno segurar na mão seria inadequado pelo peso pode até machucar etc, depende aí de um bom senso e planejamento adequado).  Mas de uma maneira geral, instrumentos percussivos são mais simples de gerar/”tirar” sons do que certos instrumentos melódicos como de cordas ou sopro dependendo (sem contar que tendem a ser muito “bem vindos” por crianças em geral).

*Só é importante cuidar pois instrumentos percussivos dependendo do tipo podem ser agressivos para crianças menores, segundo a Pedagogia Waldorf as crianças com menos de 6 anos não devem ser expostas a situações agressivas pois estão em uma fase de transição muito sutil (eu apesar de ser percussionista sou encantado com esta abordagem), e existem percussões muito sutis também.

# PISOS ALTOS (Possibilidade de se complexificar e chegar a níveis mais avançados e difíceis SE/QUANDO preciso): pode criar algo bem complexo a nível de orquestrações com naipes, regências pelos próprios aprendizes e formação de ritmos complexos, intepretações, composições etc.

# PROJETOS – Pode-se trabalhar temáticas, culturas, questões teóricas musicais e dos fundamentos do som direta (ou indiretamente) por ex.  

# PAIXÃO – A partir da escolha do material pode se trabalhar este “P” dos 4 Ps, assim como buscar outras relações como repertórios, composições, movimentos, regências, temas ou nuances no trabalho que despertem paralelamente o desejo de se trabalhar com aquele material.

# PARES – Aqui com este material pela mobilidade pode-se trabalhar em roda, em movimento, cada um ouvir o som do outro, são muitas possibilidades.

# PENSAR BRINCANDO (de Play) – aqui realmente são fontes inesgotáveis de jogos e brincadeiras.

# O FUNDAMENTO “ESPIRAL DA APRENDIZAGEM CRIATIVA” E OS PARÂMETROS DE CERCADINHO E PARQUINHOS: vejo também muitas conexões mas comento em seguida que já ficou grande esta reflexão aqui rss!

Mas diz você aí, o que você acha deste material? Já utilizou a "BANDINHA RÍTMICA" / Pequenas Percussões em suas aulas? Como acha que podemos “criativar” o uso deste material em experiências de Aprendizagem Criativa?    

 

Na nossa discussão no subgrupo foram colocados alguns tipos de materiais além deste, alguns exemplos que são utilizados pelo grupo que estava ali, entre eles foi falado a cabaça/porango muito utilizado para fazer caixas acústicas de instrumentos, foi falado de instrumentos da capoeira como berimbau (que pode ser feito em versões com materiais recicláveis também), atabaques, pandeiro etc. Além de instrumentos de sopro de madeira e construção de instrumentos por ser esta muitas vezes uma forma de viabilidade mais para turmas grandes e em situação de limitações de recursos por parte das escolas etc.

Acabou que o tempo voa eu

Na nossa discussão no subgrupo foram colocados alguns tipos de materiais além deste, alguns exemplos que são utilizados pelo grupo que estava ali, entre eles foi falado a cabaça/porango muito utilizado para fazer caixas acústicas de instrumentos, foi falado de instrumentos da capoeira como berimbau (que pode ser feito em versões com materiais recicláveis também), atabaques, pandeiro etc. Além de instrumentos de sopro de madeira e construção de instrumentos por ser esta muitas vezes uma forma de viabilidade mais para turmas grandes e em situação de limitações de recursos por parte das escolas etc.

Acabou que o tempo voa eu acabei não trazendo muitas ideias de materiais apesar que a parte de construção de instrumentos me é muito comum, por sinal uma das minhas maiores fontes de recursos e pesquisas etc... 

 

BANDINHA RÍTMICA (Pequenas Percussões)

No subgrupo que eu participei no 4º Encontro ao vivo Online (sábado passado), eu estava também com a Virgínia, a Ieda e o Guará, deixo nossa Self abaixo de recordação e trago nos comentários algumas reflexões sobre este material que são as pequenas percussões de mão que são um tipo de material/instrumento muito comum nas escolas.

Kiko:

Esta família de instrumentos tipo xilofones/metalofones etc são realmente um universo muito rico e que vale estudar bastante, são muitos tipos de materiais/alturas e sonoridades ("paredes amplas").

O 'universo' Orff estuda profundamente isso e imagino que nosso principal arcabouço de pesquisas referenciais pedagógicos, cases etc em relação ao uso desta família de instrumentos em si, fisicamente falando.

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E também lá, se usa bastante escalas pentatônicas o que é bem pertinente aqui pra gente em especial na fase inicial do "despertar da musicalidade"/ iniciação musical...

O negócio é que,  trazendo pro nosso enfoque da Aprendizagem Criativa, é

Kiko:

Esta família de instrumentos tipo xilofones/metalofones etc são realmente um universo muito rico e que vale estudar bastante, são muitos tipos de materiais/alturas e sonoridades ("paredes amplas").

O 'universo' Orff estuda profundamente isso e imagino que nosso principal arcabouço de pesquisas referenciais pedagógicos, cases etc em relação ao uso desta família de instrumentos em si, fisicamente falando.

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E também lá, se usa bastante escalas pentatônicas o que é bem pertinente aqui pra gente em especial na fase inicial do "despertar da musicalidade"/ iniciação musical...

O negócio é que,  trazendo pro nosso enfoque da Aprendizagem Criativa, é importante agente sempre cuidar em trazer literalmente para a perspectiva da aprendizagem criativa (e não só do ensino se não pode ficar lindo pro prof e péssimo pro aprendiz, é inque chamamos de experiências de aprendizagem criativa).

Tomar muito cuidado (e isso pra qualquer material, mas em especial instrumentos melódicos e até harmônicos), para não querer rigidamente 'fabricar robôs de tocar melodias geniais', e sim fazer do instrumento uma catapulta para a criatividade/expressividade individual (e coletiva) do aprendiz, das pessoas.

Porque não é por estar trabalhando com um material de qualidade e bem afinado que é preciso ficar "preso" em trabalhar interpretação de melodias / repertório etc, é muito importante antes disso ou no mínimo em paralelo a isso trabalhar e muito com práticas criativas, jogos (mas que não sejam necessariamente levando ao resultado da interpretação musical e sim a improvisação etc.)
Isso não significa negar repertórios/releituras/interpretações melódicas etc que também pode ser super adequado dependendo do projeto/momento, porém sim ter uma visão ampla que não se resume a isso e muitas vezes é melhor não fazer isso, para abrir mais...